adidas Originalsのラインがかっこいい。
コンセプト、ノリもいい感じです。
PV／映像 のアーカイブ
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adidas Originals |
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Stylophone Beatbox （スタイロフォン・ビートボックス） |
Brett Domino：Hip-Hop Medley – Stylophone Beatbox
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Spike Jonze ロボットの恋愛を描いた新作短編映画「I’m Here」予告編 |
映像ネタです。映像の描写がところどころシュールでいい。
Spike Jonze ロボットの恋愛を描いた新作短編映画。「I’m Here」
※生年月日を入力。
サンダンス映画祭で史上初のオープニングナイトのショートプログラムの一環として、今日のスパイクジョーンズの最初の愛の物語初演。私はここでは、30日、2つのロボットラアンドリューガーフィールドとシエンナギロリーに住んでいるとの間の関係についての分の愛の物語だがリードの役割では、とされているサウンドトラックアスカサムシュピーゲルとLAでのオリジナル曲で、オリジナルの音楽の芸術家が含まれて松宮や他の新興のミュージシャン。
Today Spike Jonze’s first love story premieres as part of the first-ever Opening Night’s Shorts Program at the Sundance Film Festival. I’m Here is a 30-minute love story about the relationship between two robots living in L.A. Andrew Garfield and Sienna Guillory are in the lead roles, and the soundtrack includes original music by Sam Spiegel and original songs by L.A.-based art musician Aska Matsumiya and other emerging musicians.
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シャルロット・ゲンスブールの新譜。 |
またまた音楽ネタ。
ベックの全面バックアップ。
シャルロット・ゲンスブールの新譜PVかなりカッコよスギですか＝ッ。
Beck & Charlotte Gainsbourg – Heaven Can Wait (Official High Quality Video)
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かいじゅうたちのいるところ サウンドトラック |
かいじゅうたちのいるところ サウンドトラックかわいい。
アーティストクレジットは「Karen O & The Kids」
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雑誌の中にある写真が動き出す、最先端の技術をスマートに実用。 |
ベネトンが発行する雑誌「COLORS」で、誌面上にある記号をウェブカメラに写すと画面の中にある誌面の中身が動き出すという仕組みがすごい。これからの紙媒体とWEBとの連携の新しい考え方、見え方ですね。
そこでCOLORSマガジンのクリエイティブディレクターのエリック ラベロ氏とWEBの構造を考えたジュリアン コシュウィッツ氏インタビュー記事が掲載されていました。
―それでは編集方針や気に掛けている部分などを教えてください。
エリック：我々は、『常に変わった味』の雑誌を製作しようと挑戦し続けなければいけないと思っています。そして、それが陳腐な表現やありきたりのモノになってしまわないように心がけています。そのマジカルなバランスを保つため、各号を製作する上でのリサーチ調査の段階が最もデリケートな時間だと考えています。「COLORS」は、従来型の標準的な雑誌ではありません。良いクオリティーを保ちながらも、どこまで『しきたり』から遠ざかるか、という挑戦をし続けています。
―紙媒体と並行してウェブについての展開もされてますが、そういった部分に対してはどういったスタンスなんでしょうか？
エリック：「COLORS」76号のティーン特集を製作することが大きな挑戦だった理由が２つあります。 第一に、www.colorsmagazine.com上のWebのインタラクティブ用プラットフォームを、一から作り上げなければいけなかったこと。「COLORS」は、世界のその他の地域のための雑誌である。そのため、「COLORS」と各地に潜む素晴らしい物語を繋げる方法を模索し続けて行く上で、インターネットがまだ全く浸透していなかった時代から、ウェブのアプローチを重要視してきました。この76号では、写真や記事などのアイディアを投稿してくる世界中の人々に、ウェブサイトをオープンにすることにしたのです。そして我々が考えたのが、『ウェブからプリント（印刷媒体）』というコンセプトでした。ウェブへ投稿される作品は、まず全てウェブ上に掲載します。そして、選び抜かれた最高のストーリーを紙媒体の「COLORS」に掲載しました。「COLORS」では、だれもがジャーナリストであり、いわゆるコンペ的な要素もあるのです。
―今日では個人的にウェブ上から何かを発信している人も多いですしね。
エリック：誰もがブロガーになれる時代ではありますが、自分の作品が実際に「COLORS」のような雑誌として印刷されるということを、みんなとても好んでいるように思えます。インクと紙は、まだ価値のあるものです。もしかしたら、これからもっと価値のあるものになっていくかもしれませんね。
―日本でもメンズ向け紙媒体の総数が減りつつありますが、まだ根強いファンもいます。紙とウェブの融合は常にいわれながらも上手に結実しているケースが見あたらないのが現状です。
エリック：この、ウェブからプリントというコンセプトのおかげで、我々が今まで知らなかったジャーナリストや写真家たちから、数多くのすごい作品やストーリーが集まりました。聞いた事のない日本人の写真家から送られてきてますよ。
―最新の「COLORS」では、誌面上にある記号をウェブカメラに写すと画面の中にある誌面の中身が動き出すという仕組みが非常に斬新でした。このまったく新しいシステムはどういったものなんでしょうか？
ジュリアン コシュウィッツ：我々はAR（拡張現実、Augmented Reality）という新しいテクノロジーを試し続けていました。ARによって、雑誌とウェブを繋げることができ、さらに雑誌上に動画を掲載することが可能になりました。3Dでなく、フラットな動画にしたのは、雑誌という媒体の特性を現実的に表現したかったから。ARはオープンソースの、誰もが使用することのできるテクノロジーであり、ずいぶん前から試されてきたものです。でも最近になりFlashに取り込まれることができるようになり、ウェブカメラ付いてさえいれば、世界中の標準的なコンピューターでARを体験できるようになりました。ARが活用されているところは、そこらかしこに存在していて、たとえば自動車の生産業界で開発中の最新モデルを３Ｄにしてみたり、ただそれ以上の技術的トリックを越すものは作られていませんでした。わたしたちは、ARを使って、雑誌のページ上にもう一枚のレイヤーを作ってみる、ということを考えました。雑誌がないとアクセスできない、そのページの裏に隠されたなにかをARで作ると考えたときに、やっぱりビデオだろうということになりました。それは、写真の中の人間の声を聞く事が可能になり、ページの上でスチールフォトが動き出すということです。文字ではなく、写真の中の人間が自分自身で物語を語るということ。しかし、そのためには実物の雑誌が必要になるわけです。ページという紙の上に印刷されたコード（タグ）をウェブカメラの前にかざして、初めてその隠されたレイヤーを開くことができるわけですから。なので、我々はコンテンツをウェブから紙へ、そしてまたウェブへという感じで置き換えながら、ウェブと紙を繋ぐ新たなコネクションの実現に至ったのです。
ERIK RAVELO（エリック ラベロ）
1978年キューバのハバナで生まれる。現在ファブリカとCOLORSマガジンのクリエイティブディレクターを務める。
彼の作品はいくつもの海外雑誌へ出版され、パリ、ミラノ、上海、日本でも開催された展示会「FABRICA : LES YEUX OUVERTS 将来を見据えた目」へもファブリカチームと共に出展している。
JULIAN KOSCHWITZ (ジュリアン コシュウィッツ)
1982年にドイツのフィルダーシュタットで生まれたジュリアンはファブリカの奨学金授与者であり、マドリッド大学とミラノのヌオヴォアカデミア美術学校（NAVA）で講師を務めている。 定期的にインタラクティブやジェネレーティブアートについての記事を雑誌やブログに載せている。彼の作品はイタリアのトランスアートフェスティバルやスイス、ドイツの美術館やギャラリーでも展示されている。
（文章webから引用）
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Monty Python |
今、読み始めている本でモンティ・パイソンの話が…。
その本で、こんな面白い話をしていた。
（PHOTO：サイトより）
伝説のコメディアン『モンティ・パイソン』2008年11月にYoutubeに登場して、反撃ののろしをあげた。
この三年の間、君たちYoutubeのユーザーは、われわれの作品を盗んでは何万本の映像をYoutubeに投稿してきた。
だが、今から立場は逆転する。われわれが主導権をにぎるときが来たのだ。
われわれは君たちが誰でどこに住んでいるか知っている。
口にするのも恐ろしい方法で君たちを追跡することもできる。
だが、われわれはとんでもなくいい人間なので、もっといい仕返しの方法を思いついた。
それは、われわれ自身がYoutube上にモンティ・パイソンのチャンネルを立ち上げることだ。
もはや君たちが投稿してきた質の悪い映像は用なしだ。
われわれが本物を届ける。そう、金庫室から持ち出した高画質の映像だ。
さらに、人気の高い過去の映像だけではなく、新たに高画質にした映像も公開しよう。
さらにさらに、それはまったくの無料だ。どうだ！
しかし、われわれは見返りを要求する。
君たちの無意味でくだらないコメントはいらない。
その代わりに、リンクページからわれわれの映像やテレビ作品を買ってほしい。
そうすることで、この三年間、盗まれ続けたてきたわれわれの苦痛や罪悪感をやわらげてほしいのだ。
三ヶ月後に、この無鉄砲な無料映像配信の試みはどんな結果となっただろうか。
モンティ・パイソンのDVDはアマゾンの映画とテレビ番組のベストセラーリストで二位までに上がり、売上げは２３０倍になったそうです。
無料にすることの効果。
噂は口コミで広まり、２００万人以上がYoutubeに公開されたモンティ・パイソンの映像を見て、親は子供たちにコントの面白さをすすめた。
（文：フリーより）
読書中断。Youtubeで「空飛ぶモンティ・パイソン」を楽しむ。
リアルタイムでは見てなかったんですが、学生時代に出会う。
やはりおもしろ。
フリーに潜むアイディアとYoutubeでの面白いプロモーション。
このプロモーションは基本的に費用は発生してないんですよね。
脱帽です…。
